Barocken

Nu har vi jobbat med arkitektur och design sedan vi började efter jullovet.

Det fanns olika stilar genom tiderna som vi blev tilldelade och jag fick barocken. Vår uppgift var att visa hur hus från den tiden såg ut både invändigt och utvändigt. Man kunde antingen göra ett tittskåp, ett collage eller rita en egen bild som jag har gjort.

Lite fakta om barocken

Barocken fanns ungefär mellan år 1660-1750 och det kom från Italien.
Var man rik så byggde man sina hus stora och pampiga för att visa sin makt. Var man inte så rik så murade man med lertegel eller knuttimrade hus.

Typiskt för barocken var mörka möbler gjorda av trä med mjuka kurvor, himmelssängar och pelare och kolonner både i inredningen och utanpå huset. På väggarna hängde man antingen upp gobelänger (ungefär som mattor fast på väggarna) eller så målade man på väggarna. Detta gjorde man för att det inte fanns tapeter.

En typisk byggnad i barockstil är Ludvig XIV's slott i Versailles.

Detta är bara en liten del av slottet, det är hur stort som helst.



Mitt arbete
Jag började med att planera vad jag skulle ha med på min bild, som vilka möbler osv. Sedan började jag kolla runt på internet efter bilder hur det såg ut, och det var faktiskt inte så lätt att hitta, så jag fick "improvisera" på vissa saker, göra min egen design så att säga. Sedan gjorde jag en slarvig skiss på ett A4papper för att se så att allt fick plats och ungefär hur det skulle se ut. Efter det gjorde jag men noga skiss på ett A3papper så att jag kunde rita över det direkt på det A3papper jag skulle ha. När jag var klar med det började jag att färglägga med vanliga färgpennor och silver- och guldpennor och sen var det klart.

Anledningen till att jag ville rita en egen bild var dels för att det var svårt att hitta bilder till ett collage och dels för att jag kände att ett titthus skulle ta lång tid och vara svårt att göra i denna stilen med mjuka kurvor på möblerna och det stora och pampiga på utsidan.







Jag blev rätt så nöjd med mina bilder, mest med utsidan. Till utsidan blev jag inspirerad av slottet i Versailles och eftersom det finns många bilder på det tyckte jag att det var lättast att rita utsidan. På insidan fick jag, som jag sa innan, hitta på lite själv, pga bildbrist.
Man ser det kanske inte så tydligt här men gardinen i mitten är lite starkare blå än de två andra och det beror på att jag började färglägga med en penna, sedan hittade jag den andra mörkare färgen som det fanns en enda penna av i burken, och det var den jag egentligen ville ha. Jag försökte rätta till det så gott det gick, men det blev inte helt bra. Där lärde jag mig också att jag ska testa färgen på ett annat papper först så jag ser att det blir rätt.




Övrigt
Eftersom det är en så gammal stil så vet jag inga arkitekter eller designers inom barocken, jag har inte heller hittat något på internet.
Med sina stora och pampiga byggnader och inredning så är nog barocken inte så lik någon annan stil. De senare stilarna har varit mer praktiska, man skulle bara ha det som man behövde och inget onödigt pynt. Men eftersom jag tycker om pynt och lite mer en enkla möbler så är barocken rätt häftig, om man nu är rik, annars så är den inget speciellt. Med mycket guld och silver, himmelssängar och stora fina gardiner så skulle jag inte ha något emot att bo i slottet i Verailles.

Skulpturer

Nu har det gått snabbt fram i bilden. Direkt efter surrealismen började vi med skulpturer. Att skulptera betyder att t.ex. skära, snida, hugga och utmejsla. Det kan man göra i t.ex. sten, gips, trä, glas, metall...ja, i vad som helst. Skulpturer kan till och med föreställa vad som helst, allt från ihopsatt skrot till människor.

Jag valde att göra en hand som visar tummen upp. Jag fick den idén från bildspelet som vi tittade på innan vi började med detta. Där var det en hand som höll ett klot och då tänkte jag att jag ville göra en hand.

Jag började då som vanligt att skissa upp hur den skulle se ut. Sedan tänkte jag igenom vad jag skulle använda mig av och hur jag skulle göra. Tillslut blev det att jag använde mig av en plasthandske som jag fyllde med bomull för att få själva handen. Sedan använde jag gipsbindor för att göra formen på handen. Vi var några som fick hjälpas åt med gipsbindorna för det var rätt svårt att göra det själv eftersom man inte kan klumpa ihop de, då blir det ingenting av det. Men det blev i alla fall bra till slut.

Sedan fick den då torka och då målade jag den med akrylfärg. Till sist limmade jag fast den på en bräda så att den skulle kunna stå upp.

Jag blev rätt nöjd med den eftersom det var rätt svårt att få en bra form på handen. En sak, det var att när jag hade målat färdigt naglarna så kom jag på att jag hade målat tumnageln lite fel, men det var inget jag kunde göra åt det då. Själva tummen blev jag heller inte riktigt nöjd med. Den "ligger" lite för mycket istället för att stå lite mer upp, men det var svårt att få till det med gipset...

Om jag fick ställa ut min skulptur någonstans så skulle jag välja...Louvren i Paris ;) nej men, jag vet inte. Fast det hade varit kul ju.

Själv tycker jag om skulpturer, kanske inte alla men många. Det jag gillar är att det kan föreställa precis vad som helst. Det finns liksom inget rätt eller fel, bara sin egen fantasi.

Det var det jag tyckte om med denna uppgiften också, att vi fick göra precis vad vi ville.

Några kända skulptörer

Donatello föddes i Italien 1386 och dog i mitten av 1400-talet. Några av hans mest kända verk är David i marmor och Maria Magdalena i trä.

David av Donatello





Michelangelo Buonarotti föddes också i Italien, men lite senare - 1475 och dog i mitten av 1500-talet. Några av hans mest kända verk är Pieta och David som han härmade av Donatello, kanske därför han blev känd, inte vet jag? Men han har också målat takmålningarna i Sixtinska kapellet i Vatikanen.

Peter Mandl är en mer modern konstnär. Han föddes i Tjeckien 1947 men bor idag här i Skåne. Han kom till Sverige för att studera och efter det så fick han jobb så Kosta Boda och sedan Orrefors som är kända glasbruk.






min bild kommer senare någon gång eftersom jag inte har hunnit fota den

Surrealismen

Sen vi började skolan har vi jobbat med surrealismen. Vår uppgift var att ta en surrealistisk bild och antingen göra en replik eller en parafras av den bilden. Jag valde att göra en parafras av en bild som Michael Maier hade gjort.
Jag valde denna bilden för att jag tyckte den var fin. Eftersom där är en bro, eller väg kanske, så tänkte jag att på min egen bild så skulle hon gå någonstans. Himlen och helvetet kom från en kompis som sa att man kunde göra så, så jag gjorde det och lade till ett ansikte av en ängel i himlen och djävulens ansikte i helvetet. Så längst bort på den här "vägen" så får hon välja om hon ska till himlen eller om hon väljer helvetet.

Jag skissade upp min egen bild, ritade av den på ett akvarellpapper och sen målade jag med akrylfärg. Till vissa detaljer använde jag en svart tuschpenna.
Jag blev rätt nöjd med bilden. Det var inte jättelätt att måla med akrylfärg, särskilt om man skulle ha lite skiftningar i färgen.

Själv så tycker jag att surrealismen är en annorlunda stil men samtidigt lite häftig.
Vissa bilder tycker jag bara är konstiga men några är faktiskt bra. De flesta konstnärerna har målat sina bilder så fotografiskt så det nästan ser riktigt ut, det tycker jag är skickligt gjort.


Lite fakta om surrealismen
Surrealismen började runt 1920-talet. Konstnärerna målade utifrån vad de såg i sina drömmar men också sina dolda känslor och sexuella tankar. Några kända konstnärer är Renée Margritte och Salvador Dali.
Salvador Dali föddes 1904 i Spanien. Redan när han var 6 år så såg man att han var väldigt duktig på att teckna och måla. Han har ofta med olika insekter i sina bilder. Det kan bero på att han hade fobi för de, för honom så representerade de döden.

Grupp-serie

HejHej!

Förutom att vi gjorde en egen serie så gjorde vi en serie i grupp också. Jag jobbade tillsammans med Pierre och Lina.

Serien fick bara vara tre rutor så vi var tvungna att komma på något enkelt. Vår serie handlar om en kille som vaknar på morgonen och är jättetrött så han ska skölja ansiktet i vattnet för att vakna men när han tittar sig i spegeln efteråt så har hans ansikte förvandlats till ett monster.

När vi hade bestämt idén så gick vi till en toalett där vi skulle fota. Pierre var "modell" och jag och Lina fotade. När vi var färdiga så skrev vi ut bilderna, sen så klistrade vi på de på ett svart papper och fixade pratbubblor o.s.v.

Jag tror inte vi hade kunnat göra något annorlunda, det blev som vi ville att det skulle bli. Jag tror att alla i gruppen blev nöjda med resultatet, jag blev nöjd i alla fall.

Lite fakta om serier

Serierna började synas i tyska och engelska tidningar i mitten av 1800-talet. Från början var serier oftast bara en ruta men nu så kan en serie vara allt från en ruta till en hel bok. Winsor MacCay var en av de tidiga serietecknarna och har påverkat serierna idag mycket.

Typiskt för belgiska och franska serier är att de handlar om äventyr och är roliga. Typiskt för amerikanska serier är att där är oftast superhjältar och mer action. Sen finns det manga också som kommer från Kina och Japan där det är fantasy i serierna.

Sen på 1900-talet så kom Walt Disney som gör både tecknade, animerade och vanliga filmer och serier.

Jag tycker de flesta Disney-filmerna är bra, de är bra gjorda och har bra handling. Sen brukar jag alltid läsa serierna i tidningar som oftast är korta och roliga. Det är nog det enda jag har med serier att göra så jag vet inte vilka dåliga serier det finns.

Min serie

Hej alla glada :)
Det var ett tag sen jag bloggade men vi har inte haft något att blogga om på bilden. Men nu har vi fått göra egna serier.

Jag valde att göra en serie av ett blondinskämt där en blondin går in på ett café och sätter sig bredvid en kille som sitter vid TV-en. På TV-en så filmar de en man som står uppe på ett tak. Killen säger att de kan slå vad om 50 spänn om att mannen hoppar från taket. Så klart så hoppar mannen. Blondinen ger 50 spänn till killen men han vill inte ta emot de. Han säger att det var en repris från igår som han redan hade sett. Det hade blondinen också gjort men hon trodde inte att mannen som hoppade skulle göra samma sak igen.

Jag har använt papper att rita på, vanliga färgpennor, en svart tuschpenna till konturerna och ett färgat papper som jag klistrade bilderna på.

Jag tyckte det gick bra att jobba med detta. Det svåraste var att komma på hur man skulle rita bilderna, men det blev också bra till slut.

Jag valde att göra en serie av detta skämtet för jag tycker det är kul.

Jag tror inte jag hade kunnat göra något annorlunda och jag blev faktiskt rätt nöjd med den.

Propagandabild

Hej alla glada! :)

Nu har vi fått göra egna propagandabilder. Propagandabilder är bilder som folk gör för att förmedla ett budskap och få andra att tycka som sig själv. Budskapet behöver inte vara sant men det ska vara trovärdigt nog för att folk ska tro på det. Själv gjorde jag en bild med budskapet att man inte ska röka. Varför jag valde just det budskapet var att när man röker förstör man sin kropp och kortar ner sin livslängd och skadar andra runt om kring sig.
Jag började då med att tänka ut ett budskap, sedan en text som var bra och passade till det och sedan en förstärkande bild. Sedan skissade jag upp bilden på ett skisspapper och sedan kalkerade jag det på ett tjockare vid ljusbordet. Sedan var det bara att färglägga bilden och det gjorde jag med vanliga färgpennor.
Jag tyckte det gick bra att jobba med bilden, fast det var svårt att komma på text till budskapet. Jag blev rätt nöjd med resultatet, det blev en rätt enkel bild, eller vad man ska säga. Inte så mycket detaljer eller så.

Hejdå, ses senare nån gång! :)

Popkonsten

Nu har vi jobbat lite med/om popkonsten på bilden så här kommer ett inlägg.

Min bild är inspirerad av konstnären Roy Lichtenstein och den föreställer en flicka som ropar åt någon annan. Jag tycker att Roy Lichtensteins bilder är häftiga och ... annorlunda från andra bilder, så därför valde jag att göra en bild i hans stil.
Roy Lichtensteins bilder är ju t.ex. bilder från serietidningar som är förstorade. Så först tog jag en serietidning och letade upp en bild som var fin. Sen skissa jag upp den på ett A4 papper (pratbubblan var inte med på originalet, den lade jag till själv). Sen lade jag ett tjockare papper ovanpå det jag hade skissat, gick in till ljusbordet och kalkerade. När det var färdigt började jag måla konturerna på bilden och resten av färgerna med akvarellpennor. Jag ritade inte så hårt först men sen ritade jag hårdare så konturerna blev tjocka och färgerna starka. Efter det så målade jag över med vatten, en färg för sig annars blandar de sig.
Roy hade ofta med prickar på bilderna han målade. När han förstorade bilderna så mycket så löstes färgen upp och man såg prickarna. Så därför har jag målat prickar i bakgrunden på min bild. Till sist duttade jag med en liten pensel och vatten på prickarna.
Jag blev faktiskt nöjd med min bild. Det enda jag tycker jag kunde gjort annorlunda är i så fall att hennes ansikte inte blev så platt, men det är inget jag är missnöjd med.
Jag tycker att Roy Lichtensteins bilder är bäst för de är häftiga och ser lite moderna ut när de blir förstorade och att han inte använder så många färger, gör man det blir det ibland "för mycket".

Här kommer lite info om popkonsten för er som inte vet.
Popkonsten kom till i England av de brittiska konstnärerna Eduardo Paolozzi och Richard Hamilton. De gjorde oftast collage om manligt och kvinnligt och konsumtionsvaror mm. Poängen med popkonsten var att alla skulle kunna förstå den. Kännetecken för popkonsten är bilder på kändisar, reklambilder, bilder från serietidningar och konsumtionsvaror.
Några kända konstnärer från popkonsten är Andy Warhol och Roy Lichtenstein
Det som är typiskt för Andy Warhol är hans bilder på Campbells soppburkar och hans färgglada porträtt av den tidens kändisar. Han använde också ofta katastrofbilder för att visa livsstilens sårbarhet.
Det som var typiskt för Roy Lichtenstein var att han förstorade upp bilder ur serietidningar och målade av de till stora oljemålningar. Han hade oftast matta och få färger.
Ateljén The Factory som ligger i New York är en viktig symbol för popkonsten.